Recientemente me inscribí en el Clase magistral de Armin van Buuren, y me complace decir que fue una experiencia increíble.
La clase estaba llena de una gran cantidad de información, conocimientos y herramientas necesitaba convertirse en un exitoso DJ y productor.
Desde consejos sobre técnicas de creación de ritmos hasta la creación de transiciones de canciones efectivas, se cubrieron todo tipo de temas en detalle. No solo aprendí cómo producir música, sino también la mejor manera de construir una carrera a partir de mi oficio.
El instructor nos guió a través de cada paso de forma clara y concisa. Proporcionó información valiosa de su larga carrera como productor de DJ profesional que me permitió desarrollar mejores habilidades para mí mismo.
También hubo mucho espacio para la discusión y los comentarios de los compañeros que también habían tomado la clase. La plataforma en línea también facilitó la colaboración y el intercambio de ideas con otros usuarios.
Entendamos más sobre el curso leyendo esta revisión de la clase magistral de Armin van Buuren.
Un poco sobre Armin van Buuren
Armin van Buuren, Quién es de Leiden en los Países BajosHa dominado la industria de la música dance durante algún tiempo. Su programa de radio, Un estado de trance, se ha transmitido a aproximadamente 40 millones de personas en todo el mundo para 20 años.
Armin también es un DJ muy exitoso, habiendo sido nombrado No. 1 por DJ Mag un récord de cinco veces.
En 2014, su canción Esto es lo que se siente fue nominado para un Grammy, y tiene el récord de más entradas en el Billboard Dance / Álbumes electrónicos lista con 21.
Lo que aprendimos de la clase magistral de Armin van Buuren
El armin van buuren Masterclass comienza con el primer paso: comenzar. ¿De dónde sacas tu inspiración? ¿Dónde se origina?
Bueno, simplemente afirma que cada individuo es único y obtendrá ideas o inspiración de varias fuentes. Simplemente mantén tus oídos abiertos y obtendrás inspiración. Permita que la magia se desarrolle.
Es posible que este curso se haya filmado en un estudio profesional, pero todo lo que hace Armin Van Buuren se puede reproducir en una computadora doméstica. Usarás Logic Pro como su software de producción.
La clase magistral de Armin Van Buuren presenta el equipo necesario a medida que avanzan los cursos. Discute en cada sesión qué buscar al comprar cada artículo.
Armin Van Buuren parece ser un persona bien organizada, y él es. Su enfoque de la creación musical es igualmente sistemático. Utilizando una plantilla estándar de Logic Pro, siempre comienza las composiciones con la misma base.
En la clase magistral de Armin Van Buuren, demuestra cómo organizar tus pistas y los beneficios de tener un enfoque altamente organizado. Estas estrategias son aplicables en varias áreas de la creación musical. ¡Estándar de oro de Armin Van Buuren!
Aquí es cuando las cosas empiezan a complicarse. Por favor, preste atención a mi consejo y complete toda la tarea que requiere cada sesión.
Desglosará los procedimientos y le brindará la oportunidad de practicar estos enfoques cruciales. Esta es una sesión larga, ya que Armin Van Buuren Masterclass profundiza en el concepto de generar una melodía, que requerirá esfuerzo y perseverancia.
Almohadillas y cables son cruciales para la creación de la melodía de una pista de música electrónica. Armin Van Buuren enseña cómo usar capas con estilo. Armin también discute el plug-ins le gusta utilizar.
La clase magistral de Armin Van Buuren también enfatiza la importancia de desarrollar el ritmo ideal. ¡Qué importante es el ritmo, que es lo que hace bailar a la gente!
Armin lo guía a través del proceso de creación de muestras de bombo y equilibrio del bajo. También explica en detalle cómo crear sonidos que te gusten y cómo usarlos en tu música.
Dominar la pista terminada es un tipo de arte independiente. Realmente necesita ponerse su sombrero de audio y comprender cómo sonará su canción en varios sistemas de sonido... incluido el de su amigo. Fiat 500!
La clase magistral de Armin Van Buuren demuestra cómo ajustar, mezclar y dominar una canción para que pueda reproducirse en todas partes.
La clase magistral de Armin Van Buuren luego le enseña cómo atraer y retener la atención de su audiencia.
Acertar con los arreglos de tu canción es el factor más importante para establecer una conexión genuina con tu audiencia. Llévalos contigo en tu aventura.
La mayoría estaría de acuerdo en que el drop es la sección más grande e importante de una canción. Un gran drop requiere generar tensión y liberarla de manera que enloquezca al público. Si haces esto, tendrás una receta ganadora.
La clase magistral de Armin Van Buuren cubre varias técnicas para ubicar y construir la caída ideal.
Puede ser difícil criticar tus propias melodías, ¡y con frecuencia serás demasiado duro! Tienes grandes expectativas y a menudo te sientes decepcionado.
Sin embargo, la clase magistral de Armin Van Buuren te enseñará cómo modificar tus canciones, cuándo parar y qué escuchar.
La clase magistral de Armin Van Buuren tiene una gran cantidad de estudios de casos específicos, como es típico. Mejora enormemente el proceso de aprendizaje.
Realmente compone una canción desde cero, lo que hace de este un caso de estudio muy inusual. También analiza el desarrollo de “Días soleados y Estar en el momento" en detalle.
Agregar voces es un componente importante para crear una gran melodía y un talento necesario. La clase magistral de Armin Van Buuren cubre muestras de voz además del uso de melodías cantadas.
La mayoría de ustedes conocen la distinción entre sencillos, mezclas de clubes y ediciones. Sin embargo, no todos lo harán, por lo que Armin Van Buuren analiza la distinción entre cada uno de ellos.
A continuación, Armin Van Buuren enseña cómo transformar una canción en una pista lista para el club. Utiliza la canción "Sunny Days" para ilustrar su punto.
Entonces, ¿cómo se monta un set de DJ? ¿Cómo involucras a una audiencia? La clase magistral de Armin Van Buuren analiza el método óptimo y la importancia del trabajo de DJ de un productor.
Armin Van Buuren se pone detrás de los CDJ y habla sobre su configuración de DJ y el equipo que emplea para presentaciones en vivo. Explica cómo usar memorias USB, CDJ y todos los demás equipos clave de DJ.
Proporciona una comprensión profunda de lo que realmente hace. También habla sobre los talentos de DJ que considera esenciales para la actuación.
El programa de radio “A State of Trance” de Armin Van Buuren es fundamental en su carrera. AVB describe cómo opera y aprovecha esta plataforma para lanzar su profesión.
Esta parte del curso fue intrigante. He usado mi suscripción de acceso completo para asistir a alrededor de la mitad de los 65 que se ofrecen Clases Magistrales.
Una de las cosas que más me gustan de ellos es el vistazo a los pensamientos de otros artistas. Con frecuencia, lo que descubres te sorprende.
Ciertamente, este fue el caso del primer video de inspiración de Armin. Me impulsó a volver a visitar a ciertos artistas de los que casi me había olvidado por completo.
¿Por qué recomiendo tomar la clase magistral de Armin van Buuren?
Las 4 razones por las que recomiendo la masterclass de Armin van Buuren son:
1. La combinación de entusiasmo y experiencia de Armin:
Me gustaría concentrarme en un aspecto de la personalidad de Armin que hizo que este curso se destaque. Este es su principal interés en el oficio. Armin tardó mucho en lograr el éxito.
Por lo tanto, necesitaba disfrutar de su trabajo para perseverar. Sus cursos demuestran claramente que este entusiasmo no ha disminuido.
La emoción de Armin es contagiosa cuando trabaja en una melodía. Su pie siempre golpeaba y sus manos estaban a menudo en el aire. Fue un regalo poder ver cómo se desarrollaba este proceso en tiempo real, ya que estaba muy entusiasmado con las nuevas ideas.
Este entusiasmo solo es igualado por su comprensión de la música dance. He mencionado la experiencia aparente de Armin, pero también tiene un conocimiento firme de la música como forma de arte y las razones por las que ciertos componentes de una pista nos dan ganas de bailar.
Siento que es poco probable que cualquier otro curso tenga este combo.
2. Una combinación de métodos de enseñanza:
Como se dijo anteriormente, Armin fácilmente podría haberse sentado y discutido su profesión. Habría estado perfectamente contento si ese hubiera sido el caso. Lo que recibí fue mucho más de lo que esperaba.
Esta clase magistral se imparte en una variedad de formas, de lección a lección, con Armin hablando a la cámara, demostrando su software, trabajando con Benno y el cantante, y actuando detrás de los platos.
Teniendo en cuenta la duración del curso, esta variación estilística constante es bastante exitosa para mantener los cursos interesantes y la audiencia comprometida. Pero también hay un objetivo mayor.
El argumento de Armin se fortalece consistentemente con cada cambio en el escenario. Por ejemplo, brindará consejos sobre la mezcla de una pista y luego lo veremos a él y a Benno en el estudio poniendo en práctica este consejo.
Otro ejemplo es cuando describe la función de cierta herramienta en sus cubiertas, seguida de una rápida demostración de su uso.
Estoy muy complacido de que Armin y los desarrolladores de este curso no hayan evitado hacer un esfuerzo por modificar la forma en que se presentó cada lección. La variación de tono me permitió comprender con precisión las ideas transmitidas en cada clase. Absolutamente valió la pena.
3. Muy informativo:
Es bastante común que las lecciones impartidas por figuras notables consistan únicamente en que los instructores discutan sus vidas y ocupaciones.
Esto puede ser muy instructivo, y veremos algo más adelante en el curso. Sin embargo, el núcleo de esta Masterclass consiste en consejos directos para mejorar su sonido. Esto es ideal si quieres convertirte en DJ.
Armin describe en gran profundidad las herramientas que usa y su método para componer música y brinda varios consejos para lograr resultados comparables. La explicación de Armin sobre cómo utiliza las técnicas de LFO, por ejemplo, será de gran valor para los participantes de este curso.
Este curso estaba en su mejor momento cuando Armin interpretó o produjo una pista y luego lo guió a través del proceso. A pesar de que este método de capacitación educativa fue débil en algunas áreas del curso, aún queda mucho por aprender en todos los ámbitos.
4. Información de un líder de la industria:
Numerosas personas han expresado dudas sobre el concepto de MasterClass. La gente ha advertido que ser un líder en un sector determinado no lo convierte automáticamente en un excelente educador. Sin embargo, estás en excelentes manos con Armin van Buuren.
Cada sugerencia, truco y consejo proviene directamente de sus años de experiencia en la parte superior de su campo, y lo hace muy evidente al usar ejemplos de su propia vida: una carrera llena de grandes singles y apariciones internacionales.
Es una oportunidad muy inusual de aprender tanto en una sola sesión, especialmente porque el instructor ha tenido una carrera tan notable.
La forma de hablar de Armin indica que está muy familiarizado con su caja de resonancia, estudio y configuración de DJ. Además, es entusiasta y capaz de explicarte todo de una manera directa y concisa. No puedo determinar si el logro es mayor.
Realmente no podía creer que supiera tanto sobre la creación y el refinamiento de las pistas de baile. Sin embargo, es uno de los DJ más populares del mundo.
Quick Links:
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Conclusión: revisión de la clase magistral de Armin van Buuren 2024
En general, recomiendo encarecidamente la clase magistral de Armin van Buuren a cualquier aspirante a productor de DJ que busque comenzar en la industria de la música.
Es un curso completo que proporciona no solo conocimientos técnicos, sino también importantes consejos y trucos del oficio. Con esta información invaluable, me siento seguro sabiendo cómo abordar mejor mi oficio y construir una carrera exitosa a partir de él.
