知り合い全員がいる混雑した部屋にいる自分を想像してみてください。さて、頭の中で実験をしてみましょう。2 人の友人が同じ話をどのように語るかを想像してください。
会話の主役となる友人を 1 人、そして、親切ではあるがあまり話せない、最も退屈な友人を 1 人選びます。同じ物語が 2 人で語られると、まったく違って聞こえることをご存知ですか?
ストーリーテリングとは何ですか?
ストーリーテリングは芸術です –これがこのスキルの本質を理解するための最良の定義です。 誰もがそれを行うことができるわけではありませんが、私たち全員がそれでより良くなることができます。
ここで、重要な質問に行き着きます。ストーリーテリングをブログやブランディングと結び付けるのはなぜですか。 それはあなたがあなたの読者との強い絆を築くのを助ける唯一のトリックです。 あなたが成功したストーリーテラーになると、彼らは作者の名前を読まなくてもあなたの表現方法を認識します。
覚えておいてください:何でも あなたのウェブサイトの目的は、あなたはまだ人と取引しています。 あなたが彼らと顔を合わせて接触していないとき、その側面を忘れがちです。 あなたの主な目標は、彼らが問題を解決し、彼らの生活の質を向上させるのを助けることです。 その絆の結果として-あなたは収入を得て、誰もが幸せです。
ストーリーテリングは、解決策を見つけたいという消費者の願望と、成功したオンラインプロジェクトを通じてお金を稼ぎたいという願望という、これらXNUMXつの極端な点をつなぐリンクです。
素晴らしい物語の解剖学
ブログ投稿を書いているのか、インフォグラフィックを作成しているのか、ウェブサイトのコンテンツを開発しているのかは関係ありません。ストーリーの形式により、常に視聴者の注意を引くことができます。 「素晴らしい物語の解剖学」というコンセプトについて最初に考えたことは何ですか? あなたはあなたが維持することになっている正確な形について考えていますか? あなたはおそらく大学であまりにも多くの5段落のエッセイを書いたので、あなたは物語が正確な規則と期待によって決定されることを期待します。 そうではないことを知って安心します!
デジタルストーリーテリングは、頭の中にあるすべてのものを共有できるフリースタイルの表現形式です。 もちろん、作品の明確な形と構成を維持する必要があります。それが、視聴者の興味を引き、楽しませ続ける唯一の方法だからです。 しかし、あなたは大学で嫌っていたアカデミックライティングのルールをすべて忘れることができます。
映画業界で尊敬されているコンサルタントであるジョン・トルビーは、 本 ストーリーの解剖学:マスターストーリーテラーになるための22のステップ。 この本には、ストーリーを作成するために使用するのと同じ順序で提示されるテクニックが含まれています。
ストーリーの構造を開発するときに、これらの7つの重要な要素を使用するように指示する本のXNUMXつのセクションがあります。
- 弱さと必要性
- 欲求
- 対戦相手
- 計画
- 戦い
- 自己啓示
- 新しい平衡
この構造を使用して、成功するオンライン記事を作成する方法を見てみましょう。 あなたはあなたの物語の主人公が誰であるかを説明することから始めます。 もちろん、これはあなたの潜在的な消費者でなければなりません。 あなたはいくつかの質問から記事を始めることができるので、読者はキャラクターの中で自分自身を認識するでしょう。 次に、主人公の弱点とニーズを述べます。
たとえば、学校のエッセイを完成できない学生を連れて行き、良い成績を取り、教授に感銘を与えたいという彼の願望を述べることによって続けることができます。 この場合の対戦相手は、時間やリソースが不足している可能性があります。 読者が目標を達成するのを妨げる障害について考えてください。 次に、成功につながる計画を立て、彼がこれらすべての障害をどのように乗り越えることができるかを説明します(それがまさにそこでの戦いです)。 新しい均衡はあなたの物語の最終段階です-あなたはすでに解決策を提示しました、そして今、読者は彼が目指す状態に到達するために彼がとるべき行動を知っています。
あなたが読者の感情を目覚めさせるとき(そしてあなたは特定の問題を解決するように彼を鼓舞することによってそれをするでしょう)、あなたはそれらの感情をあなたのブランドに簡単に結びつけることができます。
デジタル時代のストーリーテリングの芸術を習得する方法
さて、あなたはあなたがどのようにあなたのために良い物語を発展させることができるかを理解したので あなたのオンラインブランドの目的、デジタル時代のストーリーテリングのマスターになるのに役立ついくつかの簡単なヒントを見てみましょう。
- 楽しんで!
この投稿の冒頭の例から退屈な友達にならないでください。 あなたはあなたの読者の感情を目覚めさせる魅力的な書き方を開発したいと思っています。 模倣、声のトーン、顔の表情を書面で使用することはできないため、実際のアイデアを伝える絵文字、ビデオ、インフォグラフィック、写真、その他の種類のビジュアルコンテンツでそのギャップを埋める必要があります。
- 読者と話す
会話型アプローチは常に機能します。 正式な物語を読むのが好きな人はいないので、もう一度思い出してみましょう。私たちに強制された大学の先生を書くという原則を忘れる時が来ました。 友達と話すのと同じように、本物であり、読者と話す必要があります。 ふりをする必要はありません。
- 共有!
あなたが同じ闘争から抜け出し、あなたが解決策を見つけたと彼らが知っていれば、あなたの読者はあなたのブランドとつながるでしょう。 たとえば、不安を克服するのに役立つ特定の方法を提案しているとしましょう。 あなたが実際にその問題を克服するためにまったく同じ方法を使用したことを彼らが知っているなら、彼らはあなたを信頼するでしょう。
これは、あなたもいくつかの個人的な話を共有する必要があることを意味します。 あなたの長所、短所、そしてあなたが今日いる場所にたどり着いた旅を明らかにすることを恐れないでください。 Instagramのヨギとフィットネスの達人が毎日の苦労と成果の断片を共有していることに気づきましたか? これは、デジタル時代のストーリーテリングの良い例です。
- 短く、甘く、シンプルに保つ
ショート ストーリーテリングの相対的な用語です。 250語で効果的にストーリーを語れないことがあるので、もっと書く必要があります。 ただし、常に読者の注目のスパンを推定し、投稿の長さをそれらの制限内に保つようにする必要があります。
- スタイルの一貫性を維持する
ある程度実験することはできますが、共有するストーリーごとに異なるスタイルを使用すると、ブランド認知度を高めることはできません。 あなたはウェブサイト全体であなたのブランドのアイデンティティを表現する必要があります。 ソーシャルメディアチャネルを介して視聴者とつながる場合でも、そのスタイルを一貫して維持する必要があります。 オートミールは、そのような一貫性の良い例であり、オンラインオーディエンスの間で大きな人気を博し、即座にブランド認知度を高めました。
語るのではなく見せる!
ストーリーテリングの主な目的は上映です。 視聴者の真の関心を呼び起こし、現実的に見えるストーリーを共有し、要点を証明しようとするたびに例を使用することで、その効果を達成できます。 あなたは、読者があなたの関与、知識、そして助ける能力を疑うような情報のダンプを避ける必要があります。
覚えておいてください:多くのブログやウェブサイトは、あなたが求めているのと同じ注目のシェアを求めて戦っています。 読者を興味深いストーリーに引き付け続けると、ブランド認知度の向上につながる感情を刺激します。 その時点から、あなたは自分自身を成功したストーリーテラーと呼ぶことができます。
うーん! 次回はブログ投稿時に気になります。
Lindaに感謝します。
非常にやる気を起こさせる素晴らしい記事。
感謝
それは非常にやる気を起こさせるブログ投稿です。 共有していただきありがとうございます。 🙂