블로그를 위한 스토리텔링 기술: 위대한 이야기의 해부

당신이 아는 모든 사람들과 함께 혼잡한 방에 있다고 상상해 보십시오. 이제 정신적 실험을 해보세요. 친구 두 명이 같은 이야기를 어떻게 할 것인지 시각화해 보세요.

대화에 자주 등장하는 친구 한 명과 가장 지루한 친구 중 친절하지만 실제로 말을 할 수 없는 친구 한 명을 선택하세요. 같은 이야기를 두 사람이 들으면 얼마나 다르게 들릴지 아시나요?

스토리텔링이란 무엇인가요?

스토리텔링은 예술이다 - 그것이 이 기술의 본질을 파악하는 가장 좋은 정의이다. 모두가 할 수는 없지만, 우리 모두는 그 안에서 더 나아질 수 있습니다.

이제 우리는 중요한 질문에 도달합니다. 스토리텔링을 블로그 및 브랜딩과 연결하는 이유는 무엇입니까? 독자와 강한 유대감을 형성하는 데 도움이 되는 유일한 비결입니다. 당신이 성공한 이야기꾼이 되면 그들은 작가의 이름을 읽지 않고도 당신의 표현 방식을 알아볼 것입니다.

기억하세요: 뭐든지 귀하의 웹사이트의 목적은, 당신은 여전히 ​​​​사람들을 상대하고 있습니다. 그들과 직접 대면하지 않으면 그 측면을 잊어버리기 쉽습니다. 귀하의 주요 목표는 그들이 문제를 해결하고 삶의 질을 향상하도록 돕는 것입니다. 그 유대의 결과로 귀하는 수익을 얻고 모두가 행복해집니다.

스토리텔링은 솔루션을 찾으려는 소비자의 욕구와 성공적인 온라인 프로젝트를 통해 돈을 벌려는 욕구라는 두 가지 극단적인 점을 연결하는 링크입니다.

위대한 이야기의 해부학

블로그 게시물을 작성하든, 인포그래픽을 작성하든, 웹 사이트를 위한 콘텐츠를 개발하든 상관없이 스토리 형식을 통해 항상 청중의 관심을 끌 수 있습니다. '훌륭한 이야기의 해부학'이라는 개념에 관해 당신의 첫 번째 생각은 무엇입니까? 유지해야 할 정확한 형태에 대해 생각하고 있습니까? 아마도 당신은 대학에서 5문단으로 된 에세이를 너무 많이 썼기 때문에 정확한 규칙과 기대에 따라 이야기가 결정되기를 기대합니다. 그렇지 않다는 것을 알면 안심이 될 것입니다!

디지털 스토리텔링은 마음속에 있는 모든 것을 공유할 수 있는 자유로운 표현 형식입니다. 물론 작품의 명확한 형식과 구성을 유지해야 합니다. 그것이 청중의 관심과 즐거움을 유지하는 유일한 방법이기 때문입니다. 그러나 대학에서 싫어했던 학문적 작문 규칙은 모두 잊어도 됩니다.

영화 산업에서 존경받는 컨설턴트인 John Truby는 다음과 같은 글을 썼습니다. 책 이야기의 해부: 마스터 스토리텔러가 되기 위한 22단계. 이 책에는 이야기를 만드는 데 사용하는 것과 동일한 순서로 제시된 기술이 포함되어 있습니다.

책에는 스토리 구조를 개발할 때 다음 7가지 핵심 요소를 사용하라고 알려주는 섹션이 있습니다.

1. 약점과 필요
2. 욕구
3. 상대
4. 계획
5. 전투
6. 자기 계시
7. 새로운 균형

성공적인 온라인 기사를 작성하기 위해 이 해부학적 구조를 어떻게 사용할 수 있는지 살펴보겠습니다. 이야기의 영웅이 누구인지 설명하는 것부터 시작합니다. 물론 이것은 귀하의 잠재 소비자 여야합니다. 몇 가지 질문으로 기사를 시작할 수 있으므로 독자는 등장인물에서 자신을 알아볼 수 있습니다. 그런 다음 주인공의 약점과 필요 사항을 설명합니다.

예를 들어, 학교에서 에세이를 완성할 수 없는 학생을 데리고 가서 좋은 성적을 받고 교수님께 깊은 인상을 남기고 싶다는 소망을 말하면서 계속할 수 있습니다. 이 경우 상대는 시간이나 자원이 부족할 수 있습니다. 독자가 목표를 달성하는 데 방해가 되는 장애물을 생각해 보십시오. 그런 다음, 성공으로 이어질 계획을 세우고 그가 어떻게 그 모든 장애물을 극복할 수 있는지 설명합니다(그것이 바로 여러분의 전투입니다). 새로운 균형은 이야기의 마지막 단계입니다. 이미 해결책을 제시했고 이제 독자는 자신이 목표로 하는 상태에 도달하기 위해 어떤 조치를 취해야 하는지 알고 있습니다.

독자의 감정을 일깨우면(그리고 특정 문제를 해결하도록 독자에게 영감을 줌으로써) 그러한 감정을 브랜드에 쉽게 연결할 수 있습니다.

디지털 시대에 스토리텔링 기술을 익히는 방법

좋습니다. 이제 좋은 스토리를 개발할 수 있는 방법을 이해하셨으니 온라인 브랜드의 목적, 디지털 시대 스토리텔링의 달인이 되는 데 도움이 되는 몇 가지 간단한 팁을 살펴보겠습니다.

• 재미있게 지내세요!

이 게시물의 시작 부분에 있는 예에 나오는 지루한 친구가 되지 마십시오. 독자의 감정을 일깨울 매력적인 글쓰기 스타일을 개발하고 싶습니다. 글을 쓸 때 흉내, 목소리 톤, 표정 등을 사용할 수 없기 때문에 실제 아이디어를 전달할 수 있는 이모티콘, 비디오, 인포그래픽, 사진 및 기타 유형의 시각적 콘텐츠로 그 공백을 채워야 합니다.

• 독자들과 대화하세요

대화 방식은 항상 효과적입니다. 공식적인 이야기를 읽는 것을 좋아하는 사람은 없으므로 다시 한 번 스스로에게 상기시켜 봅시다. 이제 대학 교사가 우리에게 강요한 글쓰기 원칙을 잊어야 할 때입니다. 우리는 친구들에게 이야기하는 것과 같은 방식으로 현실을 유지하고 독자들과 대화해야 합니다. 척할 필요가 없습니다.

• 몫!

귀하가 동일한 어려움을 겪고 해결책을 찾았다는 사실을 독자가 알게 되면 독자는 귀하의 브랜드와 연결될 것입니다. 예를 들어, 불안을 극복하는 데 도움이 되는 구체적인 방법을 제안한다고 가정해 보겠습니다. 당신이 그 문제를 극복하기 위해 실제로 동일한 방법을 사용했다는 것을 그들이 안다면, 그들은 당신을 믿을 것입니다.

이는 개인적인 이야기도 공유해야 함을 의미합니다. 당신의 강점, 약점, 그리고 당신을 지금의 위치에 있게 한 여정을 공개하는 것을 두려워하지 마십시오. Instagram 요가 수행자와 피트니스 전문가가 매일 자신의 노력과 성취의 일부를 어떻게 공유하는지 보셨나요? 디지털 시대 스토리텔링의 좋은 예입니다.

• 짧고, 달콤하고, 단순하게 유지하세요

짧은 스토리텔링에서 상대적인 용어이다.. 때로는 250단어로 이야기를 효과적으로 전달할 수 없으므로 더 많이 작성해야 합니다. 그러나 항상 독자의 관심 범위를 추정하고 해당 제한 내에서 게시물의 길이를 유지하도록 노력해야 합니다.

• 스타일의 일관성 유지

어느 정도 실험할 수는 있지만 공유하는 스토리마다 다른 스타일을 사용하면 브랜드 인지도를 높일 수 없습니다. 웹사이트 전반에 걸쳐 브랜드 아이덴티티를 표현해야 합니다. 소셜 미디어 채널을 통해 청중과 소통할 때에도 이러한 스타일을 일관되게 유지해야 합니다. 오트밀은 온라인 청중 사이에서 큰 인기를 얻었을 뿐만 아니라 즉각적인 브랜드 인지도로 이어진 일관성을 보여주는 좋은 예입니다.

보여주세요, 말하지 마세요!

 

보여주는 것이 스토리텔링의 주요 목적이다. 청중의 진정한 관심을 일깨우고, 현실적으로 보이는 이야기를 공유하고, 요점을 증명하려고 할 때마다 사례를 사용함으로써 그 효과를 얻을 수 있습니다. 독자들이 당신의 참여, 지식, 도움을 줄 수 있는 능력을 의심하게 만드는 정보 덤프를 피해야 합니다.

기억하세요: 많은 블로그와 웹사이트가 귀하가 원하는 만큼의 관심을 끌기 위해 싸우고 있습니다. 흥미로운 이야기로 독자의 관심을 유지한다면 감정을 불러일으켜 브랜드 인지도를 높일 수 있습니다. 그 시점부터 당신은 성공적인 스토리텔러라고 부를 수 있습니다.